(Música tranquila de piano)
Las «Poesías» de Tiziano, como sabemos,
son seis obras de tema mitológico
que no son las únicas de tema mitológico
que hizo Tiziano para Felipe II;
pero son seis obras con ese tema mitológico
a las que el mismo Tiziano llamó «Poesías».
Es decir, que no es algo que la historiografía
haya construido o haya creado
después de su creación.
Es el mismo Tiziano el que en sus cartas
habla de «Poesías».
Y eso nos lleva a algo que es el carácter de poesías,
de cómo se ligan estas imágenes a lo que son esas fábulas,
esas historias literarias de los dioses de la Antigüedad.
Con todo ese mundo de la literatura antigua.
Si no, no las podríamos entender,
sin todas esas historias
sería imposible que las entendiéramos.
Y eso nos lleva también a una cuestión
que es la del tópico horaciano «Ut pictura poesis»
que se podría traducir: la pintura como la poesía.
Es decir, la pintura es poesía muda
y la poesía es pintura hablada.
Y ese tópico que está muy presente en toda la teoría artística
de la Edad Moderna.
Es algo que hacía que se asimilaran los pintores con los escritores
porque a los escritores nunca se les negó
que formaran parte de lo que eran las artes liberales
y no de las mecánicas.
Con lo cual...
esto tenía una repercusión en el status social
muy relevante que hoy día no nos damos cuenta,
pero que, realmente, era muy importante.
El propio nombre de «Poesías»
que recibieron estos cuadros,
ya nos da un poco la idea de cuál era su contenido.
Tiziano, por un lado,
veía que eran imágenes que tenían una referencia literaria,
pero, por otro lado,
también hacen alusión a que el propio Tiziano
se consideraba un creador,
es decir, hacía de poeta.
Esta labor de creación del pintor como poeta
nos recuerda un poco lo que ha sido
la utilización que los poetas antiguos,
especialmente los poetas griegos y romanos,
y luego, a lo largo de toda la tradición occidental
ha hecho uso del mito.
Es decir, el mito en Grecia,
a diferencia de en otras culturas,
era un mito muy ligado a la poesía,
un mito muy ligado a la literatura.
Y el poeta, en un momento determinado podía elegir
entre una variante de las muchas que había
que había que podían ser variantes locales, etc.,
en función de lo que quisiera destacar.
A veces, hacía alusiones,
a veces, desarrollaba más un episodio,
siempre en aras de su propia creación poética.
(Música mística)
Aparte de un momento también desde la época antigua
se intenta dar una explicación racional a los relatos mitológicos,
y podemos señalar que va a haber tres corrientes importantes
en explicar estos relatos mitológicos.
La primera corriente que me gustaría hablar es de la corriente histórica,
que también podemos llamar evemerista,
y dice que estos personajes,
tanto los dioses como los héroes,
fueron realmente personajes reales
que existieron en un momento determinado,
eran personas importantes, posiblemente reyes,
y sus historias se nos han transmitido
a través del tiempo.
Como digo, también se llama evemerismo
porque uno de los principales autores es Evémero,
que es del Siglo III antes de nuestra Era.
Y ya él es el que intenta dar una explicación de este tipo.
La segunda corriente es la corriente física,
que es la que dice que los dioses realmente eran astros
que estaban en el firmamento.
Y la tercera,
la tercera corriente que es realmente la que más nos interesa,
es la corriente alegórica,
alegórica moralizante,
y es la que dice que estos dioses
en realidad eran plasmaciones de valores
ya sean buenos o malos.
La materialización de estos valores.
Así, por ejemplo,
Venus era el ejemplo de la pasión erótica.
O, por ejemplo, Ares era la guerra en sí mismo.
(Música lenta de viento)
Si uno lee un poema antiguo, un poema largo,
la Ilíada, la Odisea...
O si uno lee poemas que están más fragmentados
como «Las metamorfosis» de Ovidio,
uno está viviendo una experiencia a través de esa poesía.
Y en esa experiencia uno va sintiendo, a lo mejor,
el calor de un mediodía,
sintiendo la necesidad de buscar sombra y agua,
sintiendo el miedo de haberse encontrado
en ese lugar de sombra unas ninfas
y las ninfas están protegidas por Diana,
que uno sabe que es una diosa temible.
Uno va viviendo una experiencia poco a poco.
Uno va enamorándose.
Meleandro va enamorándose de Atalanta
y cuando uno lee el poema,
lo que va viviendo uno es la vivencia del poema
si el poeta la cuenta como es debido,
si tiene talento para contarla.
Toda esa secuencia temporal...
el pintor la destila en una sola imagen.
Fíjate qué interesante, ¿no?
Nosotros la imagen, evidentemente,
no la vemos solo de una, pasamos un rato,
vamos viendo por aquí y por allá
de manera un poco desordenada quizá.
Pero la misión del pintor es destilar
el sentimiento de esa historia en una sola imagen
o elegir una parte de esa historia,
la que considere más importante.
Ahí hay una diferencia fundamental.
Ovidio en sus «Metamorfosis»
plasmó toda una serie de mitos, de historias,
que venían de antiguo.
Pero digamos que las hizo de tal manera
que, después de Ovidio,
toda la tradición occidental...
podemos decir que ha utilizado «Las metamorfosis»
como fuente de inspiración.
No solo en literatura,
que hay una tradición riquísima
sobre la inspiración de Ovidio en la literatura, la poesía, etc.,
sino también en pintura.
Frente a las imágenes más pegadas a la Biblia
que podía haber en la Edad Media o de temas religiosos,
digamos que en el Renacimiento
van a empezar a cultivar imágenes
que remontan a la mitología pagana
y que en este momento van a tener muchísimo éxito.
Y en casi todos los casos,
Ovidio es la fuente principal.
Los pintores relacionados con las Cortes
tenían que tener una serie de cualidades, de conocimientos,
y uno de ellos era el conocimiento de la mitología.
Por lo tanto, tienen que demostrarlo
y demostrarlo para unos clientes, para unos mecenas,
llamémoslo como queramos, muy cultos.
Que tenían en sus bibliotecas a Ovidio,
a Filóstrato, a Plinio, a Cátulo...
Y obras más modernas como podía ser
«La genealogía de los dioses» de Boccaccio
y con distintas ediciones, etc.
Es decir, que eran el emisor perfecto y el receptor perfecto
para entenderse y valorar la excelencia de estas pinturas.
(Música de contrabajo)
El motivo de «Venus y Adonis»
que se había ya pintado y que había aparecido
incluso en pinturas pompeyanas en la Antigüedad
y también había aparecido en vasos y sarcófagos...
Casi todos hacían referencia a la muerte de Adonis.
El tema de Adonis tuvo un especial interés...
«De los amores de Adonis y Afrodita»,
tuvo gran interés en los poetas helenísticos
sobre todo en los poetas bucólicos.
Ya Teócrito lo menciona en el Siglo III.
Después hay un epitafio a la muerte de Adonis
por parte de un poeta un poquito posterior
que es Bión de Esmirna
que además ha tenido una gran trascendencia
después de imitación por parte de poetas.
Pues... el propio Shelley,
digamos que se ha servido de esta elegía.
Aquí se narra la muerte de Adonis y el lamento fúnebre por Adonis
desde un punto de vista, digamos, pues...
como un pastor que vivía en bosques, etc.,
como era propio de los poetas bucólicos.
Los cuadros que tenemos sobre esta pareja,
Venus y Adonis,
la mayoría de ellos nos muestran, por un lado,
o bien una pareja galante de enamorados
que están en un paisaje idílico, bucólico, etc.
Y normalmente aparece Cupido dormido o despierto con las flechas
en un ambiente, digamos, romántico;
o también aparece representada la muerte,
del momento en el que Venus está con Adonis muerto,
y es una especia como de piedad, de composición tipo «La piedad», etc.
Pero lo más importante que me gustaría destacar
es que el cuadro de Tiziano no trata de esto.
El cuadro de Tiziano,
del que vamos ahora a leer el texto en el que se basó
refleja un momento que no aparece recogido en los textos
de una manera explícita.
Adonis para ella vale más que el cielo.
se pega a él, es su compañera, y acostumbrada siempre a cuidarse
poniéndose a la sombra y a aumentar su belleza
con adornos, recorre las montañas,
los bosques y las breñas cubiertas de arbustos
con el vestido recogido hasta las rodillas,
a la manera de Diana azuza a los perros
o levanta los animales que son presa fácil;
las liebres corredoras, el ciervo de elevados cuernos o los gamos.
Se abstiene de los fuertes jabalíes y evita los lobos rapaces,
y los osos de garras como puñales
y los leones hartos con la matanza de ganado.
A ti, también, Adonis te amonesta para que los temas,
si es que amonestarte pudiera serte de provecho.
«Sé valeroso», dice, «Con los que huyen contra los osados,
la osadía no es nada segura, ¡deja muchacho de ser temerario!
pues es a costa de ponerme a mí en peligro,
y no hostigues a las fieras a quienes dio armas la naturaleza
no sea que tu gloria me cueste a mí demasiado.
No impresionan a los leones, a los jabalíes,
o los ojos y a las mentes de las fieras tu juventud y tu rostro
Y las cosas que impresionan a Venus.
Tienen un rayo en los recurvados colmillos los ardorosos jabalíes,
la agresividad y la ira sin límites
son propios de los amarillos leones, una especie que me resulta odiosa».
Afrodita, Venus, está advirtiendo de alguna manera a Adonis
de que se cuide de una serie de animales
que le pueden causar la muerte.
Los jabalíes, los leones, los lobos...
pero en ningún momento intenta retenerlo; es más,
después de contar la historia de Hipómenes y Atalanta,
Afrodita se marcha a Chipre y Adonis se encamina hacia la caza,
y resulta herido por el jabalí que lo hiere en la ingle.
En esta escena, cuando Afrodita,
que está lejos, la oye... oye los gemidos y vuelve
y es cuando se encuentra su amante agonizante y muerto.
Claro, en el cuadro de Tiziano
lo que tenemos es una postura de Afrodita
intentando retener a Adonis que no está recogida
en Ovidio, en la fuente principal.
¿Por qué hace esto Tiziano?
Bueno, yo creo que Tiziano está obrando, en primer lugar,
como creador de un nuevo texto
que en este caso está reflejado en la pintura.
Y ha innovado como siguiendo una tradición
que venía de muy atrás, del poeta como innovador
dentro de sus propios textos a partir del mito.
(Música lenta de piano)
Las series de pinturas de tema mitológico
no fueron una excepción en las Cortes italianas
y en las Cortes europeas del Renacimiento.
Un ejemplo que se puede relacionar muy claramente
con las «Poesías» de Tiziano es las que se hicieron
unos años antes para el Camerino d’Alabastro
de Alfonso I en Ferrara.
En este Camerino d’Alabastro, había obras de distintos pintores.
Tres de ellas fueron realizadas por Tiziano,
dos de ellas las vemos en la exposición.
Una es «La bacanal de los andrios», que es una obra que, yo creo,
que nadie que la haya visto una vez la puede olvidar nunca.
Y la otra es la «Ofrenda a Venus».
En la exposición hay dos obras de Tiziano
que se basan en la fuente de Filóstrato.
Filóstrato es un rétor del Siglo II o III.
Lo que él hace es literatura
y literaturiza la pintura.
Él tiene varias obras y una de ellas,
que es la que nos interesa, es «Imágenes».
Ahí va a hacer unas écfrasis de unos cuadros que, bueno,
parece que existían.
La historia es la siguiente...
él utiliza el siguiente recurso literario...
A él lo han invitado a una villa en las afueras de Nápoles,
porque van a tener lugar unos Juegos,
y estando en esa villa, en el pórtico hay unos cuadros,
hay unas imágenes...
Y el niño de la casa, el hijo del dueño,
en un momento determinado le pregunta
qué dicen esos cuadros, qué son esos cuadros,
si se los puede explicar.
Y Filóstrato en su descripción literaria,
insisto, es simplemente una descripción literaria.
Lo que hace es dos cosas que para él son importantes.
Por un lado, explica la temática del cuadro
y, por otro lado, el pazos; es decir, la emoción
que producen esos cuadros en el que los observa.
Y para él lo importante va a ser que las personas que lean su obra
sientan la misma emoción que siente el niño al verlos.
Mira unos Erotes que recogen manzanas,
y no te sorprenda su número: son hijos de las ninfas
y gobiernan a todos los mortales,
y son muchos porque son muchas las cosas
que aman los hombres.
Además, dicen que hay un amor celeste
que rige los asuntos divinos.
¿Sientes algo de la fragancia que llena el jardín?
¿O no se te alcanza?
Escúchame con atención: junto con mis palabras
te llegarán también las manzanas.
Hay aquí unas hileras de árboles con espacio suficiente
para pasear entre ellos.
Y blando césped bordea los senderos
dispuesto como un lecho para quien quiera acostarse encima.
En los extremos de las ramas, manzanas doradas, rojas y amarillas
invitan al enjambre entero de Erotes a recolectarlas.
Sus aljabas están tachonadas de oro
y de oro son también los dardos que contienen,
pero sus dueños las han colgado de los manzanos
y sin estorbo y libres, revolotean todos en banda.
Durante mucho tiempo se pensó que eran cuadros
que existieron realmente, la crítica filológica,
pensó que existían realmente.
A partir de un momento, la crítica filológica alemana
dijo que, bueno, que quizá no era verdad.
A partir del año 1895
ya se piensa que fueron una historia veraz.
Digamos que estos cuadros pudieron realmente existir.
Y el otro cuadro en el que se inspira también Tiziano en Filóstrato
es en el cuadro «La bacanal de los andrios»
que está basada también en el Libro I en el Capítulo 25.
Este cuadro quizá se parece un poco menos
que el que hemos visto anteriormente.
La corriente de vino que surca la Isla de Andros
y los Andrios que se han emborrachado en el río,
son el tema de esta pintura, pues la tierra de Andros
está tan henchida de vino por obra y gracia de Dioniso,
que estalla y les envía un río a sus habitantes.
Si lo comparas con un río de agua, su caudal no es grande,
pero si piensas que es de vino sí es un río grande y sagrado.
Quien bebe de sus aguas, bien puede desdeñar
las del Nilo y el Istros y decir de estos ríos
que serían más estimados si, aún siendo mucho más pequeños,
tuviesen un caudal semejante.
Esto es lo que me parece que cantan a sus mujeres y a sus niños
los habitantes de Andros, coronados de hiedra y enredadera
unos danzando en ambas riberas y otros repinados.
Tiziano, con las instrucciones que recibe,
con ese texto restituye la pintura
que en teoría describía ese texto.
Pintura que pudo haber sido real o puede haber sido supuesto.
Lo interesante de aquí es que reconstruye el tema.
Está ese mundo de la Isla de Andros, en el que corre un río de vino,
vino como la bebida más pura, bebida que es solamente para humanos
y no para los animales.
Vino que produce ebriedad, una visión positiva
de la ebriedad en la que vemos a distintos tipos
con distintas emociones, que es algo también muy típico de la pintura
que Tiziano busca representando distintos tipos emocionales.
Y cómo el vino sirve para eso
y sirve también para despertar la música.
Eso es hasta ahí, reconstruimos esa pintura con ese motivo,
y luego nos encontramos que Tiziano está adaptando el texto
y mostrando cosas que no estaban allí
como ese magnífico desnudo femenino
que está en el primer plano a la derecha,
que es Tiziano, recogiendo la estela veneciana
de la Venus de Dresde
para componer un desnudo femenino
de una sensualidad maravillosa.
Pero, claro, es un desnudo femenino que podríamos decir
que no está justificado por el tema, como se decía
en las películas de destape de los años 70.
No estaba en el guion,
no estaba en Filóstrato,
es un desnudo femenino que Tiziano coloca ahí
sabiendo que no está en ese programa de reconstrucción
de la antigüedad que se supone que está detrás de todo el Camerino.
Ese desnudo femenino está ahí porque la pintura mitológica
es también soporte para otro tipo de intenciones
y de voluntades que son menos intelectuales
y que tienen que ver más con las pasiones
y en este caso, claramente, con una pulsión erótica.
Hay una fijación en este periodo antiguo que maravilla sencillamente.
Yo creo que tiene que ver con una versión
de la vida del mundo que es engrandecida, gloriosa.
La sensación de que la vida vivida en plenitud
es como ellos la habían representado.
Es interesante pensar en la paradoja
de una cultura que es muy cristiana y muy ortodoxa,
y al mismo tiempo que admira la antigüedad pagana.
Pero es una paradoja que ellos parece ser que viven sin gran problema.
Las élites culturales y artísticas.
La Iglesia sí tiene problemas.
La iglesia está llamando la atención sobre estas contradicciones.
Está buscando que se censuren este tipo de cuadros.
Pero insisto, para la cultura de élite
es un tema absolutamente central.
Es importante recordar que este tipo de pintura
es esto, es cultura de élite.
Esto no lo tendría cualquiera, en parte...
porque no les dejarían tenerlo porque estaba muy mal visto,
incluso censurados... por ejemplo, Miguel Ángel.
Él hace una serie de dibujos
y los dibujos más eróticos, digamos, no han llegado
hasta nosotros; han llegado copias.
Son muy famosos ya cuando los hace, pero no han llegado
porque se van censurando a lo largo de las décadas
y de los siglos.
(Música de orquesta)